Електронната музика е един от най-динамичните и иновативни музикални жанрове, който непрекъснато се развива и се адаптира към новите технологии и към културните промени.
Сред настоящите тенденции в производството и разпространението на електронна музика, които оформят звука и бъдещето на индустрията през 2023 година са изкуственият интелект, новите потребителски платформи, концертите във виртуална или с добавена реалност, както и по-голямата конкуренция.
Изкуственият интелект (AI) е една от най-новите и интересни тенденции в музикалните технологии. AI технологията е настроена да повлияе на области от музикалната индустрия като стрийминг, производство и авторско право. Според Google около пет компании в момента са способни да генерират електронна музика чрез изкуствен интелект, като те са една от тях. Така нареченият „генеративен“ AI може да създава оригинални композиции, да ремиксира съществуващи песни или да помага на хора продуценти със задачи като смесване, мастериране и звуков дизайн. Тази технология предоставя и огромен потенциал за персонализирани препоръки и плейлисти за слушателите въз основа на техните предпочитания и настроения.
Развиват се и много нови платформи, насочени директно към потребителя. Глобалната пандемия засегна значително музикалната индустрия и принуди много артисти да отменят своите концерти и турнета, които са основен източник на доходи за тях. Те се принудиха да експериментират и да правят музика от домашни студия, в резултат на което много артисти се насочиха към потребителски платформи като Bandcamp, Patreon и Twitch, за да продават музиката си и да се свързват директно със своите фенове. Тези платформи позволяват на артистите да определят свои собствени цени, да задържат повече приходи и да предлагат ексклузивно съдържание и предимства на своите поддръжници. Това дава възможност на изпълнителите и да експериментират с различни формати и жанрове, без да бъдат ограничавани от лейбъли или дистрибутори.
Пандемията задвижи и технологиите на виртуална и добавена реалност като начин за създаване на завладяващи и интерактивни изживявания за любителите на музиката. Технологията VR предлага виртуални концерти, фестивали и партита, като симулира усещането, че сте на място лично. Тя може също да подобри технологията на производство на електронна музика, позволявайки на продуцентите да манипулират звуци и визуализации в 3д среда. Проекти в тази насока са TheWaveVR, MelodyVR, а Apple са сред новите претенденти в пространството на виртуалната реалност в музикалния бизнес.
Възможни са и някои промени в начина, по който слушателите „консумират“ музика. Стрийминг услуги като Spotify, Apple Music и YouTube Music ще продължат да доминират на пазара, но те също ще се сблъскат с конкуренция от местни и регионални платформи, които се грижат за специфична публика и вкусове. Подобни платформи ще предлагат по-разнообразно и локализирано съдържание, отразяващо културната идентичност и предпочитания на техните потребители. Примери за това са Anghami, JioSaavn и Boomplay – стрийминг услуги, които предлагат съответно арабска, индийска и африканска музика.
Пазарът на електронна музика се очаква да расте със сложен годишен темп от около 7,4 на сто между 2023 и 2030 година, което означава както повече възможности, така и повече предизвикателства за продуцентите в този жанр. С увеличаването на броя налични инструменти, пазарът става все по-наситен и изисква от производителите да се открояват с уникален стил и качество. Те са длъжни да се адаптират и към променящите се изисквания на аудиторията и към технологичните иновации. Жанрът на електронната музика винаги е бил на върха на технологиите, което го прави вълнуващ и разнообразен и предлага безгранични възможности за изразяване. С разрастването на изкуствения интелект и генеративните медии ролите на музиканта и продуцента ще се изместят значително. Това са факти, които повдигат въпроса светло или тъмно е бъдещето на музиката.
